Knight of Cups

http://abientotjespere-nikola.blogspot.fr/2015/09/knight-of-cups-de-terrence-malick.html

(Top) Seven Queens of Cups

1- Teresa Palmer
2- Imogen Poots
3- Isabel Lucas
4- Freida Pinto
5- Cate Blanchett
6- les autres femmes
7- Natalie Portman 

Bruce Nauman, For beginners , installation video

Robert Therrien, Blue Plastic Plates

L'arbre de l'âme

TREE OF THE SOUL par D.A. Freher

« L’arbre de l’âme prend racine dans le sombre domaine du courroux divin et étend ses deux branches en deux directions : à droite on a l’expansion du Moi qui subit l’accablante pression « sidérale de ce monde » ainsi que l’influx astral du ciel igné d’en bas ; à gauche, l’abnégation qui reçoit la lumière de l’Esprit Sain. Seule cette branche mère se développe vers le haut en passant par les quatre monde cabalistiques ou strates de l’âme ». 

ALCHIMIE & MYSTIQUE, de Alexander Roobn éditions Taschen.

SIC.

La papillon de Malick

Le réalisateur / critique Jean-Claude Biette avait écrit un texte resté célèbre à propos du RAYON VERT d'Eric Rohmer. Dans ce papier intitulé "Le papillon de Griffith", Biette distinguait les cinéastes qui laissaient la nature entrer dans le plan, symbolisée par un papillon inattendu qui traverserait le cadre, des autres réalisateurs qui attendraient que le papillon passe pour ne pas distraire le futur spectateur. Dans la première catégorie, on trouverait Rohmer donc, mais ausi Ford, Walsh, Naruse, Rivette et les Straub. Dans la seconde, Kubrick, Resnais, Sternberg, Visconti.

Un des opérateurs de TREE OF LIFE, Jeremy Rodgers, a raconté à travers une anecdote comment ce texte avait trouvé son illustration pratique. (http://www.icgmagazine.com/wordpress/2011/05/11/sights-unseen/)

"Les acteurs répétaient, en costumes, prêt à tourner, lorsque Terry aperçoit un papillon. Nous avons donc suivi le papillon à travers plusieurs pâtés de maison. Jessica Chastain s'arrête au milieu d'une rue, éclairé par le soleil du matin. Jessica déplie son bras et le papillon, après avoir effectué un arc de cercle complet vient se poser dessus. Il est resté posé quelques minutes. Nous blaguions ensuite que tout le monde allait penser que nous avions réalisé ce plan avec un trucage numérique. Mais non, c'est un vrai papillon capté par la caméra d'Emmanuel Lubezki".

Malick va encore plus loin encore que la théorie de Biette, et appartiendrait peut-être à une troisième catégorie. Celle des réalisateurs qui n'attendent pas que le papillon entre dans le plan mais font entrer les acteurs dans le cadre de vie de ce papillon.

Les trois frères

Le site facebook de Paul Maher, l'auteur de ONE BIG SOUL - AN ORAL HISTORY OF TERRENCE MALICK and Inderwelsein sur Tweeter, font remarquer que le deuxième prénom de Terrence Malick est Frederick - RICK est le nom du personnage incarné par Christian Bale, et que Wes Bentley joue le frère de Rick, Barry, deuxième prénom d'un des frères de Malick.

Il semblerait que Malick ait eu deux frères dont l'un se serait suicidé. Cette perte était un des fondements de TREE OF LIFE, elle sera visiblement encore au cœur de KNIGHT OF CUPS.

Dans KoC, Brian Dennehy joue leur père. Une vision de Brad Pitt âgé ?

Keith Fraase / l'art de montage

On ne peut pas reprocher à Terrence Malick de ne pas donner sa chance aux jeunes. Sur The Thin Red Line, il impose au montage Saar Klein, un monteur trentenaire sans film à son actif (Saar Klein vient de sortir son premier film comme réalisateur, THINGS THAT PEOPLE DO avec Wes Bentley qui joue Knight of Cups - tout se recoupe). Depuis A la merveille, la musique de ses films est confiée au jeune Hanan Townshend, qui passe après d'illustres ainés (Alexandre Desplat, James Horner, Hans Zimmer) sans jamais avoir composé de bande-originale auparavant (si ce n'est pour des courts-métrages).

Le monteur Keith Fraase, crédité comme "consultant artistique" sur TREE OF LIFE fait partie de l'équipe des monteurs depuis A LA MERVEILLE. Sur KNIGHT OF CUPS, c'est un des trois monteurs officiels crédités (il y en a beaucoup d'autres).

Keith Fraase  vit à Austin comme Terrence Malick.

Et quand on fouille l'Internet, on découvre des tutoriales du jeune homme pour apprendre à monter avec différents logiciels. 

http://www.mindbites.com/person/9-keithf

Keith Fraase a monté d'autres vidéos, notamment une recensant toutes les choses à faire à Austin.

http://www.mindbites.com/lesson/381-video-guide-to-austin

America/France

A la merveille : la statue de la Liberté à Paris

Knight of Cups : la Tour Eiffel à Las Vegas

Tree of Life

D.A. Freher, L'ARBRE DE VIE (18e siècle)

Cosmic Beam / Francesco Lupica et Terrence Malick

Francesco Lupica est un musicien californien œuvrant depuis le début des années 1970. Son instrument, le COSMIC BEAM, une structure complexe composée d’une planche de métal longue de 4 mètres, sur laquelle des cordes vont vibrer un système électromagnétique.  Sur la structure sont également installés des tubes et des cloches sur lesquelles le musicien peut frapper. L’ensemble produit une musique du futur, sans mélodie, mélange de bruits cosmiques et de sons étranges. Sur le Net, on trouve une vidéo, la seule, d’une de ses performances à la télévision américaine. 

http://www.youtube.com/watch?v=xexxX-Kni-g

La relation entre Francesco Lupica et Terrence Malick est ancienne. Fan de son premier (et unique album) COSMIC BEAM EXPERIENCE, un album de chansons psychédéliques et pop, Malick aurait proposé à Lupica de composer une partie de la musique des Moissons du ciel. Mais le projet n’est pas finalisé, Malick s’évapore dans la nature après la sortie du film, Lupica multiplie les concerts du côté de Venice, Californie.

Les deux hommes se retrouvent à l’occasion de La ligne rouge. Selon Lupica, il se serait retrouvé à la rue et aurait cherché à contacter Malick pour lui proposer ses services, sachant qu’il avait un film en post-production. Malick aurait accueilli son ancienne connaissance les bras ouverts, arguant du fait que cela faisait des mois qu’il le recherchait. 

Francesco Lupica est invité dans les studios de la Fox à enregistrer 30 minutes de musique conçues pour l’occasion lors d’une session. On sait que la gestation musicale de la Ligne rouge a été un cauchemar, Hans Zimmer enregistrant 5h30 de musique dont une petite partie seulement sera utilisée. Ses morceaux doivent être sans cesse réécrits en fonction du montage qui bouge, des musiques sont remplacées par des morceaux classiques…  bref, au final, quelques morceaux de Lupica se retrouvent dans le film, et dans l’album officiel de la bande originale qui sort, deux de ses compositions sont présentes. 

Depuis, tous les films de Malick contiennent des morceaux de Lupica, parfois durs à repérer dans le tissu sonore complexe qu’est la bande son d’un de ses films. La plupart proviennent des morceaux non utilisées provenant de la session d’enregistrement de La Ligne rouge. Dans A la merveille, on trouve ainsi : Cosmic Beam / take 1 Troops in advance, Snake in grass (à noter que tous ses morceaux ont un co-crédit de composition du monteur de la musique de La ligne rouge, Lee Scott). 

Si l’on en croit le site de Francesco Lupica http://francescocosmicbeamexperience.com/, il sera bien présent au générique de Knight of Cups.

Le Journal d'un séducteur

"Aimer une seule est trop peu ; aimer toutes est une légèreté de caractère superficiel ; mais se connaître soi-même et en aimer un aussi grand nombre que possible, enfermer dans son âme toutes les puissances de l'amour de manière que chacune d'elles reçoive son aliment approprié, en même temps que la conscience englobe le tout - voilà la jouissance, voilà qui est vivre".

                                                   Soren Kierkegaard, Le journal d'un séducteur

Le cavalier de la coupe (Tarot de Marseille)

Uniquement intéressé par l'amour cet individu est un sentimental passionné. Malheureusement ses actes ne sont pas toujours en accord avec ses promesses

Musique de la bande-annonce

La musique de la bande annonce est composé pour l'essentiel de deux morceaux : LET TOMORROW BURN (titre électro) et FARFALLA (classique). Ces deux morceaux ont été fournis par la société BOOMERANG MUSIC .

Boomerang est une société située à Los Angeles fournissant de la musique pour les bandes-annonces, pubs...un peu comme de la musique au mètre.

Aucun compositeur n'est donc crédité.

Selon son facebook, le second morceau "Farfalla", serait dû à un jeune compositeur hollandais, Jochem Weierink.

Knight of faith / Le chevalier de la foi par Soren Kierkegaard

 

"Le sacrifice d'Isaac" par le Titien

"Dans la conception morale de la vie, il s’agit donc pour l’Individu de se dépouiller de son intériorité, pour l’exprimer dans quelque chose d’extérieur. Chaque fois qu’il y répugne, chaque fois qu’il se retient à quelque sentiment, disposition, etc., d’ordre intérieur ou qu’il y retombe, il pèche contre lui-même, il se met dans un état de crise anxieuse. (...)

La philosophie nouvelle s’est permis de substituer purement et simplement l’immédiat à «la foi ». Quand on agit ainsi, il est ridicule de nier que la foi a été de tout temps. Elle entre ainsi dans la compagnie assez vulgaire du sentiment, de l’humeur, des vapeurs, etc. En ce sens, la philosophie peut avoir raison de dire qu’il ne faut pas s’en tenir à la foi. Mais rien ne l’autorise à prendre les mots dans cette acception.(. . .)Il faut d’abord que l’individu se soit épuisé dans l’infini, pour qu’il en soit au point où la foi peut surgir.

Le paradoxe de la foi consiste donc en ceci que l’Individu est supérieur au général, de sorte que, pour rappeler une distinction dogmatique aujourd’hui rarement usitée, l’Individu détermine son rapport au général par son rapport à l’absolu, et non son rapport à l’absolu par son rapport au général. On peut encore formuler le paradoxe en disant qu’il y a un devoir absolu envers Dieu ; car, dans ce devoir, l’Individu se rapporte comme tel absolument à l’absolu. Dans ces conditions, quand on dit que c’est un devoir d’aimer Dieu, on exprime par-là autre chose que précédemment ; car, si ce devoir est absolu, la morale se trouve rabaissée au relatif. Toutefois, il ne suit pas de là que la morale doive être abolie, mais elle reçoit une toute autre expression, celle du paradoxe, de sorte que, par exemple, l’amour envers Dieu peut amener le chevalier de la foi à donner à son amour envers le prochain l’expression contraire de ce qui, au point de vue moral, est le devoir. (…)

Nous trouvons un paradoxe de ce genre dans l’histoire d’Abraham. Au point de vue moral, le rapport qu’il soutient avec Isaac s’exprime en disant que le père doit aimer son fils. Ce rapport moral est ainsi ramené au relatif et s’oppose au rapport absolu avec Dieu. (...) D’une part, la foi a l’expression du suprême égoïsme : elle accomplit le terrifiant, qu’elle accomplit pour l’amour d’elle-même ; d’autre part, elle est l’expression de l’abandon le plus absolu, elle agit pour l’amour de Dieu. Elle ne peut entrer par médiation dans le général ; car, par-là, elle est détruite. La foi est ce paradoxe, et l’Individu ne peut absolument se faire comprendre de personne".

Soren Kierkegaard, Crainte et Tremblement.  

Terrence  Malick fut traduit dans le passé des textes de Martin Heidegger, philosophe influencé par les pensées de Kierkegaard qu'il citait souvent.

Quentin Jones (bande-annonce) L'artiste

L'artiste en plein autoportrait (extrait de la bande-annonce de KoC)

Quentin Jones, malgré son patronyme masculin, est une femme. Une jolie même, qui multiplie les activités : mannequin , illustratrice, réalisatrice, actrice… Cette londonienne d'origine canadienne s’est rendue célèbre pour ses vidéos promotionnelles destinées à l’univers de la mode, où elle mélange collages, animation image par image.

Dans la bande annonce de "Knight of Cups", c’est un court métrage intitulé "Paint Test No.1" que l’on voit. L’artiste réalise son autoportrait. La vidéo complète est visible sur Viméo. 

http://vimeo.com/95855591